【文/觀察者網專欄作者 竇農】

和以往的類似題材不同，看《敦刻爾克》是女朋友提議的。本來我打算兩人去看《星際特工》或《賽車總動員3》，《敦刻爾克》約上三五“好基友”一起的，但既然是女友提的，能不奉命？就這么愉快地決定了。

當然，我還是好奇地問了為啥選這部電影，她說這是諾蘭導演的呀。

好吧，請原諒我對導演姓名的“臉盲”，原來是《盜夢空間》、《星際穿越》等杰作的導演，那的確值得期待。

我并不是專業的影評人人士，只能簡單作為普通觀眾談一下自己的感受。

“看不到敵人的面孔反倒更害怕”？

印象最深的是《敦刻爾克》魔性的音效和音樂，無論是航空機槍子彈打到戰斗機的聲音，還是德軍JU-87“斯圖卡”俯沖轟炸時的尖嘯，都在沒有3D的條件下營造出身臨其境的氛圍。而BGM帶來的緊張感的確有《星際穿越》的范兒。

三條時間線敘事也很強大，海灘上英軍士兵等待與努力的一星期，紳士大叔駕駛游船跨海救人的一天，皇家空軍阻擊德軍的一小時，逐漸走到一起并在結尾時成為一個完整的故事。

《敦刻爾克》的確不是一部典型戰爭片，更像是災難片，或者如宣傳中所說的那樣，是一部懸疑驚悚片，有朋友說看完對封閉的船艙產生了深深的恐懼。

電影中關于德軍有個有趣的細節。印象中只有一個人提到了德國兩個字，就是船被德國潛艇擊沉、被老船長道森救起的那個英國皇家海軍士兵。其他英方的角色，從士兵到將領，從軍隊到平民，都沒有提到任何一次德軍或德國佬，也沒有提到希特勒或者納粹，都是用“敵人”或“他們”代替。

電影也沒有正面展示（相對于側面展示，不是正反面形象）任何一個德軍形象，只在結尾抓英軍迫降飛行員的時候模糊出現了幾個，甚至連德軍飛機都看不清標識。女友很早就問我怎么分辨，我說帶“黑色十字”標志的是德軍，但是她和我從頭到尾也沒看清一個鐵十字，我唯一的區別方式是看Bf109的黃色機頭。

英軍的噴火和德軍Bf—109，這個不是電影里的鏡頭

我開始以為是出于某種奇怪的政治正確，但是這講不通啊。后來看了對諾蘭的采訪才知道這就是表現手法。

“所以我不顯示敵軍的面孔，這樣的話我們就好像自己是沙灘上的士兵一樣感覺到威脅，我覺得看不到敵人的面孔反倒更害怕……我的這個處理方式，就是希望把它當成一個懸疑片”，諾蘭如此解釋，當然這樣的代價之一就是歷史上黃鼻子版Bf109穿越到了一個月之前的敦刻爾克去。

但是，但是，這種表現手法帶來了另外一個問題，不熟悉這段歷史的觀眾會以為英軍是因為德軍太強大才被趕下海的，我問了幾位看了電影的同事和朋友，都有類似的感覺，而影片對歷史背景的交代不足又加深了這種誤解。

二戰初期最令人瞠目結舌的大概就是法國戰役了，德國1940年5月10日開始進攻西歐四國，兩天后攻入法國本土，僅僅在5月26日，當敦刻爾克大撤退發生時，號稱陸軍世界最強的法國已實質上淪陷。個中細節不需多說，但是稍有歷史常識的人都知道，西歐的淪陷是英法綏靖政策、靜坐戰爭自釀的苦果，諾蘭想通過表現小兵絕望的人性，卻忘了把小兵們帶入絕望境地的根源是什么。

《敦刻爾克》VS《戰狼2》

之前《戰狼2》熱映時，就有人說如果當時引進《敦刻爾克》，《戰狼2》一定不會有這么好的票房 ，國產電影保護月如何如何……

這實在“腦補”過度了。就題材而言，《敦刻爾克》就輸了一半?？赐觌娪昂?，女友跟我說，如果不是諾蘭拍的，幾個女生會來看這種題材的影片啊。我也注意到，放影廳里女觀眾比男觀眾要多，與幾年前我跟朋友們一起看《斯大林格勒》時前后左右全是男生的情況截然不同。就票房而言，《敦刻爾克》+《賽車總動員3》+《極盜車神》+《星際特工》到現在也沒過10億。

還有影評一定要強調《敦刻爾克》所表現的是“國家不給力時，有給力的人民”，并且對影片中把“home”翻譯成祖國頗有微詞。

賈秀琰其人及其翻譯不靠譜的往事不多談，就《敦刻爾克》而言，片中大量出現的“home”并不是全都理解成“家”，片中海軍指揮官在望遠鏡里看到民用游艇時的那句“home”令人動容，這一句理解成什么呢？

《敦刻爾克》是一部好電影，但用它來踩《戰狼2》就太不公平。在我看來，兩者講述的都是“回家”的故事，無非是吳京剛摸到好萊塢的門檻，這是我們跟美國電影工業的巨大差距。

然而二者背后卻有一個相同的道理：只有強大工業化“home”（祖國）作為后盾，其國民才有機會“回家”（home），才有機會奢談人性。

出自霍布斯鮑姆《工業與帝國》

英國“給力的人民”背后還不是強大的國家？一位對國家極具責任感的中產階級，道森先生，家用游艇被政府征用去接人，道森還親自掌舵。

而“給力的人民”安全感和信心的來源是什么呢？“那是我們最強大的噴火戰斗機”，船長的二兒子如是說。就如同沙灘上的英軍在面對德軍的空襲時喊的的那句：“我們該死的空軍哪兒去了？！”